La Vie de Timon d'Athènes est une pièce de théâtre écrite par William Shakespeare vers 1607 ou 1608. Présentation [ modifier | modifier le code] La pièce possède une construction particulière avec plusieurs ellipses et, pour cette raison, est souvent considérée comme inachevée ou rédigée par plusieurs auteurs voire comme une pièce expérimentale. Elle est habituellement classée dans les tragédies, bien que certains spécialistes la classent dans les « pièces à problème » (voir la classification des œuvres de Shakespeare), considérant qu'elle relève de la comédie malgré la mort tragique du personnage principal. Timon/Titus | OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine. Personnages [ modifier | modifier le code] Timon, noble athénien Lucius Lucullus Sempronius, seigneurs adulateurs Ventidius, un des amis déloyaux de Timon Alcibiade, capitaine athénien Apemantus, philosophe revêche Flavius, intendant de Timon Un poète, un peintre, un joaillier et un marchand Un vieil Athénien Flaminius Lucilius Servilius, serviteurs de Timon Caphis Philotus Titus Hortensius et d'autres, serviteurs des créanciers de Timon et des seigneurs Un page, un Bouffon, trois étrangers Phrynia Timandra, maîtresses d'Alcibiade Cupidon et des Amazones dans la mascarade.
A près notre premier spectacle L'Assommoir d'après Émile Zola, le Collectif OS'O et moi-même avons souhaité poursuivre notre collaboration artistique en créant une histoire à partir de trois grands textes. Deux pièces de Shakespeare: Titus Andronicus, son oeuvre de jeunesse et Timon d'Athènes, l'une de ses dernières, donnent le cadre dramatique dans lequel les comédiens évoluent. Les quatre membres de la famille Barthelôt (Anne-Prudence, Camille-Clément, Bénédicte-Constance et Marie) viennent de perdre leur père, souffrant depuis deux ans. Ils se réunissent dans le château familial pour ouvrir le testament. Timon et titus du. La joie des retrouvailles est très vite mise au second plan quand arrivent Léonard et Lorraine Marchand, fils et fille cachés dont l'existence ignorée vient perturber les traditions et les codes de cette famille. Ils sont accompagnés du mystérieux Milos, qui ne répond aux questions que par des citations de Shakespeare et prétend être l'ami de Lorraine… Peu à peu, nous découvrons à travers la rencontre des deux familles qui était ce père, tantôt tortionnaire, obligeant par la force ses enfants à apprendre par coeur la pièce Timon d'Athènes, tantôt aimant et affable, d'une incommensurable bonté.
Toujours dans l'humour et la dérision, ils créaient un univers divertissant, qui égaye le spectateur. Dans un décalage permanent, usant de plaisanteries et de clichés qui fonctionnent, ils croisent les histoires de famille, d'argent et de tragédies. Nous ne pouvons pas passer à côté de ses sept comédiens qui font preuve d'une énergie folle. Bess Davies, Marion Lambert et Mathieu Ehrhard se distinguent par leur charisme et leur fantaisie. Des passages plus didactiques s'entremêlent autour de l'intrigue au château. Les comédiens, dans une mise en scène de David Czesienski, originale et pleine d'inventions, simples, amusantes et efficaces, débattent de la dette. Faut-il toujours régler ses dettes? Les effacer comme au temps de l'Antiquité? Timon/Titus - 3T - Les 3T-Scène conventionnée de Châtellerault. Emprunter signifie pourtant que tôt ou tard on devra rembourser. Les personnages tentent alors de remonter aux origines de la dette selon le facteur social, politique ou économique d'un pays. La dette créait indéniablement du rapport humain en développant les échanges.
Le spectateur est tenu en haleine du début à la fin du spectacle, le jeu d'acteurs ne connaît pas de chutes, il monte en puissance durant deux heures. Par des codes précis entre jeu incarné dans la saga familiale et plus naturel pendant le débat où les comédiens s'appellent par leurs prénoms, nous plongeons complètement dans l'univers du collectif. Bien qu'ils aient décidé avec cette création de faire rire, certaines percées laissent sans voix presque au bord des larmes et prouvent qu'ils sont capables d'assurer sur tous les fronts. Une querelle familiale pour un héritage! Des débats moraux sur la dette financière! Timon et titus restaurant. À plusieurs reprises, le spectateur a déjà assisté à de tels dialogues, dilemmes … Mais avec le collectif OS'O, ce synopsis est frais, neuf, comme s'il n'avait jamais été utilisé. Pourquoi? Parce que l'enchâssement des deux univers crée des liens tout en mettant à distance, parce que le spectateur réfléchit durant le débat et rit lors de la saga familiale. Les comédiens se servent de l'histoire familiale pour démontrer au public ce qu'ils discutent lors des parties de débats.
Avec force et fracas, Timon/Titus passe de l'intime au politique en croisant différents niveaux de récits. Tragédies shakespeariennes, familiales et/ou économiques. PAROLES D'ARTISTES ASSOCIÉS avec le Collectif OS'O mardi 17 octobre / 12h30 > 13h30 au Quartz / Gratuit
Le spectacle a été Lauréat du prix du jury et du prix du public du festival Impatience 2015, organisé par le Théâtre de la Colline, le Centquatre, le Théâtre du Rond-Point et Télérama.
À propos Inspiré de Titus Andronicus et de Timon d'Athènes, TIMON/TITUS s'attaque au sujet de l'endettement et à ses corollaires: cynisme, ruse, vengeance et engrenage sanglant… Les textes de Shakespeare offrent un cadre où les comédiens évoluent librement. Dette de corps et dette d'argent sont au cœur d'une histoire de famille qu'ils brossent en analogie avec celles du dramaturge anglais. Dans un château familial, quatre enfants qui viennent de perdre leur père, se réunissent pour ouvrir le testament. Timon et titus 1. Mais les retrouvailles sont perturbées par l'arrivée d'un fils et d'une fille cachés… Appréhensions et suspicions, violentes querelles intestines. Sur le plateau du collectif OS'O, on s'entretue comme dans Titus Andronicus avec une énergie de jeu débordante. On se déchire, et on échange comme dans la vie. Pour compléter leur approche du sujet, les sept comédiens empruntent aussi l'hypothèse « révolutionnaire » de David Graeber, sur l'effacement général de la dette. A nouveau dirigés par le metteur en scène berlinois David Czesienski, (après L'Assommoir de Zola), le collectif OS'O signe une forme scénique riche et foisonnante.